淘汰；
没天赋的，第二步就开始捉襟见肘；
没资源的，第三步变得举步维艰。
最后尝试者如过江之鲫，能鲤鱼跃龙门的寥寥无几。
这其中，第三步无疑是现代社会和娱乐圈里，演员真正成才的命门。
没天赋、没意志，但是有资源的，完全可以直通第三步。
只不过只能吃吃流量走走红，谈不上什么演技和艺术追求。
每个人的选择不同，这无可厚非。
但如果是像路宽这样，本身就是奔着培养一个顶级女演员的思路，那必须不走寻常路。
培养一个影后，拢共分几步？
特别是对于小刘这样的“特殊女演员”？
基本功不必多提，这是一切的前提。
没有基本功，就像没有内功基础的架子，只能拿武术表演冠军。
但诸如什么北电和中戏都有的，毫无意义的解放天性之类的基础表演技巧，是完全可以忽略的。
在路老板看来，基本功成就后，就是不断地给她喂角色。
从契合度高的电视剧角色开始，到《鼓手》里的咖啡店侍应女孩，基本都在她的舒适圈内。
此后，无论是《异域》的刀马旦，还是《天才枪手》的高智商女，都还处在量变的积累阶段。
普通女演员的第二步和第三步，在她这里直接合二为一。
也即所谓的“干中学”，在无数的经典角色里让她构建起自己的表演脉络。
直到《历史的天空》里的爱国女作家张纯如这一人物，成为了质变的关键。
在这部电影中，小刘充分发挥了自己唯一的顶级天赋——
爱国爱岗，敬业奉献。
坚持不懈的笨鸟先飞和细心雕琢，终于有惊无险地跨越了这一步。
也完成了从普通演员到优秀演员的蜕变，窥得了顶级演员殿堂的一角。
这五年时间的磨砺，完全是路宽在“因材施教”。
作为女演员，小刘有什么？
富足的生活和坚持不懈的精神。
但她没有的就太多了。
作为导演和领路者，他能帮刘伊妃查漏补缺的，除了基本功的训练外，就是不同角色的投喂和打磨。
以及，非他本意的，在人生旅途中，因为两者的情感纠缠，给刘伊妃带来的生活阅历的补充。
那些因为他带来的焦虑、厌恶、愤怒、恐惧、烦闷、彷徨。
或是欣喜、陶醉、悸动、释然、羞怯、宽慰。
都成为了女演员可以应用到表演中的“感情武器库”。
不过进入目前的阶段，刘伊妃对他所讲的导演知识产生了疑惑。
“我学导演知识，是要懂得镜头和灯光吗？”
“这是一部分。”路宽点头，继续引导她进入表演生涯的下一阶段。
“顶级演员需要掌握镜头、灯光及导演知识，这不仅是为了提升个人表演的精准度，更是为了在复杂的电影制作体系中实现艺术表达的完整性。”
“给你举个例子就懂了。”
“2005年陈道名拍过一部电影叫《我心飞翔》，这部电影比较一般，但他在里面有一段戏比较出彩，被拿到我们泛亚电影学院的课程中去剖析。”
“这段戏是陈道名负伤躺在小船上，划着浆晃晃悠悠地上岸。”
“当时的拍摄情况很复杂，想等夕阳照亮河面的唯美画面呈现在镜头中，拍摄时间必须控制地非常精确，错过这一次，只有等明天。”
刘伊妃听得入神，现在的她已经能够理解这种戏份的艰难程度。
一个长镜头中的小高潮，错了一丝丝都不好剪辑，必须要演员的镜头感把握地非常精准。
“陈道名是怎么做的呢？时间很紧急，他直接扯着嗓子问摄影师，这个镜头的景深和焦距是多少，然后自己扫了眼摄影机位置就开演。”
“结果在最后的长镜头里，他真的就一直没有出过画，和摄影机保持着绝佳的角度和位置，甚至自己设计了一个动作给导演作为剪辑点。”
小刘瞠目结舌地点头，这一瞬间想到了在巴勒莫看的《教父》。
马龙·白兰度坐在他的办公桌后面，低调照明的景深和焦距塑造出压抑感和权威。
但细心看会发现，无论摄影机位置怎么变动，马龙·白兰度始终能让自己处在画面中间，或者给出定点的特写。
前文提到过，这样的剧组配合，一般是通过开拍前的“走位”这一环节实现的。
但问题是表演中的即兴怎么处理？
就好像演唱会中的歌手突然自己升降key，伴奏乐队要怎么配合？
但有经验或者是精通镜头、灯光的顶级演员，在高难度的长镜头、或者是即兴表演中，会主动去配合机位和灯光。
最后的出片没有丝毫违和。
路宽补充道：“有时候演员和导演的灵感都是稍纵即逝的，在表演过程中捕捉到了一个细节，咔完以后可能就不太进入得了状态。”
“但如果有顶级演员的经验和功夫在，配合老道的摄影，完全可以即兴出一些经典镜头。”
“优秀演员和顶级演