资源支持，这部电影实际投入资源，要翻一倍，但也就是四千多万。
连《投名状》项目李莲杰片酬的一半都不到，结果票房成绩要破记录了？
这说明什么？
一个是本土市场非常大，大到韩三平都开始重新审视沈善登那句“十亿票房很难吗？”，也许那就是一句实话。
也说明了他们做的不好。
观众这样子，明显是饿久了，文化需要长时间得不到满足，好不容易看到一部水平可以，甚至正常水平的作品，兴奋极了。
这也说明，只要是正常的作品，就能有不错的成绩。
“他们不是要话题吗？好，我就给他们一个更大的话题！”
韩三平对廖云下令，语气果断而冷酷。
“不用压他们的声音，反而要让更多人听到。然后，让我们的媒体朋友，重点报道《督公》的票房奇迹，突出沈善登作为新一代导演领军人物的锐气和实力。直接点题，中国电影需要新血液、新语法、新规则！”
“什么是新生代导演的内涵？就是在电影市场化浪潮中孕育，象征着电影行业的新生力量，就是电影行业的先进力量代表！”
沈善登送上了一条新路径，甚至还将实践成果也送了上来，观众和市场也给予了巨大反馈和支持。《督公》是沈善登理论的完美实践和具体化身。
先工业，后商业，再艺术，通过打造强大的电影工业、深耕本土市场来赢得话语权。
而《督公》正是这一理念的集大成之作，彻底的服务于本土观众与市场，极致的工业水准与商业类型化探索。
可以说《督公》用票房成绩，向行业，也向韩三平展示了，立足本土，工业为王，商业先行这条路，不只是理论可行，实践也可行。
不仅可行，准确的说是一条堂皇大路。
在韩三平看来，《督公》电影的成功，标志着大片战略新方向的胜利。
中国电影的强国之路，应该从《督公》开始，用一部部扎根本土、工业过硬、商业成功的扎实作品，一步步去实现。
《督公》是沈善登在这个开始逐步摸索新的制作与叙事的蛮荒时代，拿出来的一个完全体作品。当然了，这条路，现在是他韩三平的。
是他高瞻远瞩，敢于投入资源，敢于破格使用青年导演！
他从一开始就押上重注！
这个时候，需要的不是韩三平平衡各方，而是强化方向，收割胜利！
旗帜鲜明的服务于本土观众与市场，极致的工业水准与商业类型化探索，走出大片战略的新路！闻言，廖云倒吸一口凉气。
陈克辛、吴语森有难了！
敲打之后，如果服软其实有很多余地，选择硬来，无疑是撞枪口上了。
韩三平继续对廖云下达指令。
“通知下去，对港岛那边的一切质疑，官方不做任何回应。私下放话，中影一切按合同办事，支持一切有利于中国电影健康发展、符合市场规律和观众期待的“创作’。”
“对于不符合的，中影有权也有责任进行监督。”
“我们必须保证每一笔国家的资金，用到该用的地方，落实到位。”
吴语森、陈克辛等港圈导演做古装大片，是这个电影类型死掉之后抽搐。
韩三平感觉到了不妙，但为了赢得中国电影发展的时间，他必须装不知道，走完这个过程。如今，古装大片又活了!！
不仅重新活了过来，而且还是以更加崭新的姿态，那就不好意思了！
廖云想着，果然，吴语森等人撞上铁板了。
这已经不是一般的重拳，至少一秒十拳的速度！
《投名状》这部戏，廖云看过成片，只能说导演格局太小了。
他们还是以往那样没有变，只是韩三平有了沈善登这个敢打敢冲的“庞青云”，必须给沈善登一个交代这次导演要尝到什么才是大格局了，只是他们未必能明白，也未必喜欢这种没有“走狗烹”暗黑套路的现实。
“当然，他们该退的退，配合的话，我们也给出路。”
“我们要的更多是一个态度。”
韩三平没有赶尽杀绝的意思。
现在只能说找到了一条新路，但依然没有摆脱外部威胁。
吴语森、陈克辛等代表的港圈，还是需要的，只是合作模式改变了。
不只是要合作，还要斗争。
顶个国际大导，顶着港台大导的名头，想要坑蒙拐骗的日子从此一去不复返了。
“还有。”
韩三平压低了声音，带着一种破釜沉舟的决断：“动用一切可以动用的资源，排片、宣传、甚至是行政协调，我要确保《督公》的续航能力！目标只有一个。”
他手指重重地点在桌子上：“助推它，把这条大船给我撞沉！”
原来这部分资源，他是想用在《投名状》上面的。
看完成片后，他差点骂娘。
电影情况，又让沈善登猜准了！
电影比《卧虎藏龙》更进一步，连传统上的武打动作都没了。
真就陷入了两头堵的局面，突出家国情怀就容易给人吹清之感，贬低朝廷