？”
白时温的筷子停在半空。
“还在看。”
“别看了。”
“前辈的意思是？”
宋康昊笑了笑，说道：“前两天，我跟李俊益导演见了一面。”
李俊益导演。
代表作：《王的男人》《素媛》等。
白时温的眼神微微动了一下”他手里有个项目，筹备很久了。朝鲜王室题材。”
“父亲和儿子的故事。一个是把国家、礼法、王权、体面全都压在肩上的老人；一个是从小被所有人盯着、被所有人期待、最后一步一步被逼疯的儿子。”
“不是那种大场面的宫廷戏。没有多少战争，也不是权谋爽剧。内核就是两个人。”
“父亲。”
“儿子。”
“还有那口米柜。”
朝鲜王室。
父子。
礼法。
被逼疯的世子。
米柜。
这些关键词排列组合在一起，指向的答案只有一个。
《思悼》。
如果是这部电影。
那宋康昊要他演谁？
世子？
原轨迹里这个角色是刘亚仁，这已经不是普通意义上的好角色，而是足以让演员完成职业跃迁的内核资源。
但如果宋康昊现在亲口提起————
说明项目还没完全定死。
或者至少，演员名单还存在松动空间。
“你要有兴趣的话，咱们爷俩一起演一下？”
宋康昊说得轻松。
但这句话的重量很重。
韩国电影圈里，能跟宋康昊演对手戏，本身就是一种资源。
但问题是。
时间。
白时温过几天要去洛杉矶。
科比那边已经答应了视频沟通，v拍摄要落地；soterbraun那边也要见；北美发行渠道、版权分成、宣传资源，每一条都要谈。
而且《思悼》不是那种可以随便挤时间去演的项目。
“前辈，大概什么时候拍？”
“近期肯定要定人。李导演那边等不了太久。”
“如果是近期，我可能不行。”
白时温说得很直接。
“过几天我要去一趟洛杉矶。”
”？
”
奉俊昊先抬了下眉。
“去那干嘛？”
“拍v。”
“出新歌了？”
“恩。”
“放来听听。”
这回轮到白时温顿了一下。
他看了一眼桌上这几个电影老炮。
朴赞郁，五十一岁，拍艺术惊悚片的。
宋康昊，四十七岁，演底层小人物的。
奉俊昊，四十五岁，拍社会讽刺片的。
白正勋，四十三岁，拍家庭暴力悲剧的。
这帮人能听懂什么叫摇滚吗？
但架不住宋康昊已经把话说出来了，连奉俊昊都明显露出了一点兴趣。
白时温想了想。
算了。
听不听得懂是他们的事。
敢不敢放是自己的事。
他从口袋里掏出那台今天刚买的iphone6ps，划了两下，找到今天刚录好的deo。
点开。
播放。
前奏一出来，包厢里的空气就变了。
一道带着失真质感的合成器riff，硬生生劈进了饭桌上的酒气和热菜味里。
底鼓跟着砸下来。
拍手声切进来。
那种明显冲着体育场和大场面去的编曲逻辑，一下就把这群电影人从“饭桌闲聊”的状态里拽进了另一个空间里。
白时温以为他们听不懂。
但他错了。
他们不一定懂编曲软件里的每一条轨道，但他们懂“这段音乐想把人带到哪里去”。
这种感知能力，跟是不是专业音乐人关系不大，跟是不是一流叙事者关系很大。
白时温酒后那种半松不松的嗓子一出来，桌上几人脑子里几乎同时开始出画面。
奉俊昊想到的是他自己。
想到自己被国内的右翼气氛和资本环境软性排斥，不得不往海外找生路。
想到自己在《雪国列车》试映会上装哭、撒谎、周旋，最后宁愿放弃更大规模的北美上映，也要保住自己的导演剪辑版。
这些经历，不就跟歌词对上了吗？
—把破碎的遗撼熬成奇迹。
—将至暗的嘲讽踏作阶梯。
—绝不止步，直到我们成为传奇。
最后一秒。
吉他失真和底鼓同时收住。
包厢里安静了。
朴赞郁先开口。
“这歌————挺带劲的。”
他说得轻描淡写，但眼神比刚才亮了许多。
宋康昊跟着点了下头。
“听着象是那种大体育场里放的，几万人一起吼的那种。”
白正勋的反应最直接。
他盯着白时温，象是在看一个刚认识的人。
“词是你自己写的？”
“恩。”
“你什