但不知道为什么，身边的空气好像莫名变得有些凝重起来。
权至龙：“…………”
是错觉吗？
*
中场休息的时间过去，先前的观众和评委们陆续回到座位上，场内的灯光也随之暗了下来。
权至龙看着前排的评委们头挨着头小声交流，心里也不由紧张地捏了一把汗。
他所坐的位置是池座的中后部，属于是交响厅内声学效果和视觉体验都最好的位置，前面一排正好是评委席。
这样紧俏的座位，自然是一经开售就被追求极致体验的听众们一抢而空。
不过好在托了李艺率身为参赛选手的福，第一次在交响乐厅听古典乐演奏的权至龙就体验了一把什么叫做极致混响的黄金声学。
决赛的规格明显高于前几轮。
舞台上，波士顿交响乐团的成员们穿着整齐的黑色礼服。
弦乐部门校好音准，随着小提琴首席轻轻抖弓，台下响起一阵掌声。
霍斯指挥从后台走出，站在指挥台上，朝着观众席鞠躬，继而调整着面前的乐谱架，将身子朝向舞台侧面通道微微颔首示意。
李艺率的身影从候场通道走出的时候，权至龙坐在台下带头啪嗒啪嗒鼓起了掌。
她脊背挺得笔直，走向钢琴的步伐平稳，神色平静又从容，向着观众席微微欠身。
在掌声渐渐平息的间隙，权至龙也不知道是从哪里兴起的冲动，忽然朝着舞台的方向喊了一声：
“艺率呀，Fht！”
话音刚落，全场一片寂静，继而又爆发出一阵善意的哄笑。
而李艺率没有去寻找突如其来的声源，只是冲着指挥和乐团得体颔首示意过后，才缓缓在琴凳上落座。
透过极佳的视觉位置，权至龙隐约看见她嘴角牵动了一个细微的弧度，像是试图压抑住隐忍的嘴角，又终于破功一般地轻轻扬起。
权至龙看见她脸侧的那枚月亮形状的发夹在舞台灯光的效果下像是被点亮了一般，闪烁着细碎的光斑，一时之间被晃花了眼。
心底的雀跃咕噜噜冒着泡，身体轻飘飘地仿佛置身云端，嘴角也跟着傻乎乎地扬了起来。
“咳。”
左手边传来一声轻咳，才让他猛地回过神。
他迎着身边中年男人平静的目光，不知为何心里忽然有点发怵。尴尬地摸了摸鼻子朝对方露出一个歉意的笑容，随即迅速移开眼睛。
权至龙：“…………”
真奇怪，他的脊背发毛，忍不住悄悄打了个寒颤。
明明室内开了恒温空调，怎么还是感觉越来越冷了啊。
*
李艺率端坐在琴凳上调整呼吸，心里还在回味刚刚那声突如其来的‘fht’。
笨蛋小权！
到底知不知道这是直播啊！
完蛋了，这家伙绝对要留下在赛前发出声音干扰选手演奏的黑历史了。
想到这里，李艺率又忍不住露出无奈的笑容。
长长吐息后将脑子里乱七八糟的思绪全部清空。
她微微闭眼屏息凝神，在脑海中构建乐章。再睁开时，眼中只剩下全然的专注与沉静。
她对着指挥颔首示意后，才将指尖搭在键盘上。
随着霍斯先生的手臂扬起，落下，磅礴地宣告——
皇帝降临。
*
乐团奏响了一个强有力的C大调和弦，紧接着，钢琴立刻以一连串分解和弦的华彩乐段作为回应，每一个音符都如珍珠般滚落，颗粒清晰，从容而威严。
这首《降E大调第五钢琴协奏曲》创作于1809年。
彼时拿破仑的炮火正轰击着维也纳，贝多芬的耳疾也几乎剥夺了他全部听力。
这部协奏曲诞生于作曲家个人与时代的双重苦难之中，却毫无阴霾，全曲充满了前所未有的壮阔、雄浑与胜利的豪情。
它不是对帝王的赞颂，而是对人类精神力量、对超越苦难的“英雄”的礼赞。
李艺率的手指在琴键上奔跑跳跃，演奏着艰难无比的快速音群和辉煌的经过句，每一个音符都均匀而明亮，力量从肩背贯通至指尖，爆发出雷霆万钧的声势！
与许多俄派钢琴家温暖浓郁的“天鹅绒般”的音色不同，她的音色更偏向于清冷晶莹、如珍珠般圆润。
这种音色源自于李艺率独特的触键方式。
在重新拾起钢琴以后，她意识到自己敏感疼痛的手指是无法支撑起过度深沉的触键的，因此这几年的独立训练中，她凭借直觉本能摸索出更轻盈精准的触键方式——
不再是“击打”琴键，而是利用“按压”、“抚摸”甚至“融化”进琴键里的方式，让指尖与琴键保持一种敏锐且持续的接触与控制，从而最大限度地调动钢琴击弦机的灵敏度，产生出丰富细腻的泛音。
同时，通过肩背发力，完全放松的手臂和手腕。全程使用手指贴键的演奏方式，最大限度地减少不必要的抬起动作，减轻肌肉和指关节的负担。
这也是支撑着她的身体能在高强度的演奏中保持稳定的关键。
乐章还在推进，琴声与乐团的对话逐渐紧凑而激烈。